Las mejores cintas de "Rape and Revenge"

Durante los años 70s el cine de explotación encontró un nicho en las cintas de "Violación y venganza", estás cintas generalmente muestran la tortura sexual de una mujer y su posterior venganza, siendo del cine más escatológico, censurado y polémico.

 1. I Spit on Your Grave (1978): La actriz protagonista de esta película es Camille Keaton. La trama se centra en una joven escritora que es brutalmente violada y torturada por cuatro hombres en una cabaña en el bosque. Después de sobrevivir al ataque, la protagonista busca venganza contra sus agresores. Esta película ha sido muy controvertida debido a su representación gráfica de la violencia sexual. A pesar de ello, ha tenido un impacto en el cine de terror y en el género de revenge movie.



La cinta tuvo una remake en 2010 protagonizada por Sarah Butler, ambas películas tuvieron dos secuelas, pero con distinto desarrollo.


2. Last House on the Left (1972): La actriz protagonista es Sandra Peabody (como Mari Collingwood, una de las dos amigas centrales; Lucy Grantham interpreta a Phyllis).La historia gira en torno a dos adolescentes que, camino a un concierto de rock, son secuestradas por un grupo de convictos fugitivos (liderados por Krug, interpretado por David Hess). Son violadas, torturadas y asesinadas en un bosque cercano a la casa de los padres de Mari. Al descubrir la verdad, los padres (incluyendo al médico interpretado por Richard Peffley) toman venganza brutal. Dirigida por Wes Craven en su debut, fue controvertida por su realismo crudo y escenas de violencia sexual, inspirada en The Virgin Spring de Bergman; influyó en el slasher y el horror de los 70



3. Ms. 45 (1981): Ambientada en el Nueva York de los 80s, sigue a una mujer muda que trabaja en una fábrica de ropa y es violada dos veces en un día: primero por un ladrón en un callejón y luego por un acosador. Tras matar accidentalmente a su segundo agresor, desmiembra el cuerpo y comienza una espiral de venganza, disfrazada y armada con su pistola calibre .45, eliminando a hombres al azar en las calles nocturnas. Dirigida por Abel Ferrara, es una obra maestra del exploitation urbano, con influencias de blaxploitation y giallo; Zoë Lund coescribió el guion y su actuación muda es icónica, inspirando a cineastas como Quentin Tarantino.


4. The Accused (1988): La actriz protagonista de esta película es Jodie FosterBasada en el caso real de Cheryl Araujo (1983), la trama se centra en una camarera que es violada en grupo en un bar por varios hombres, mientras espectadores animan el acto. Con ayuda de la fiscal Kathryn Murphy (Kelly McGillis), Sarah busca justicia legal, enfrentando un sistema que la culpabiliza por su vestimenta y comportamiento. Aunque más drama judicial que exploitation puro, fue controvertida por sus escenas gráficas y por exponer el acoso y la victim-blaming; Foster ganó el Oscar a Mejor Actriz, su primer rol adulto tras Taxi Driver.



5. Baise-moi (2000): Las actrices protagonistas de esta película son Raffaëla Anderson y Karen Lancaume. Adaptada de la novela de Virginie Despentes (quien codirigió con Coralie Trinh Thi), sigue a dos mujeres marginadas: una prostituta y una recepcionista, que tras un día de abusos y violaciones, inician un road trip destructivo lleno de sexo explícito, drogas y asesinatos contra un sistema opresivo. Con escenas hardcore (interpretadas por actrices porno), fue escandalosa por su nihilismo y violencia gráfica, prohibida en países como Australia y Australia inicialmente, y elogiada como manifiesto feminista punk.


6. The Virgin Spring (1960): La actriz protagonista de esta película es Birgitta Valberg. Dirigida por Ingmar Bergman, se ambienta en la Suecia medieval: una virgen cristiana es enviada a entregar velas a una iglesia, pero es violada y asesinada por tres pastores paganos. Los asesinos buscan refugio en la casa de sus padres (Max von Sydow como Töre), quien descubre la verdad y ejecuta una venganza bíblica. Clásico del cine sueco que ganó el Oscar a Mejor Película Extranjera, influyó en el horror medieval y el revenge genre (inspiró directamente Last House on the Left); explora fe, paganismo y justicia divina con crudeza poética.



7.Straw dogs (1971)

La actriz protagonista es Susan George (como Amy, la esposa británica). Dirigida por Sam Peckinpah, la trama sigue a un matemático estadounidense (Dustin Hoffman como David Sumner) y su esposa que se mudan a un pueblo rural en Cornualles, Inglaterra, para escapar del caos urbano. Los locales, resentidos por la "invasión" yankee, comienzan a acosarlos: desde bromas hasta una violación gráfica de Amy por dos jóvenes (Charlie, interpretado por Del Henney, y Norman, por Ken Hutchison) durante una cacería. La tensión culmina en una invasión a su casa, donde David defiende su hogar con violencia extrema, transformándose en un "hombre de paja" (straw dog) sacrificial. La película generó enorme controversia por la escena de violación, acusada de glorificarla y de misoginia (Peckinpah la defendió como crítica a la masculinidad tóxica y al fracaso matrimonial, con David como verdadero villano), y fue censurada en el Reino Unido; influyó en thrillers psicológicos y remakes (como el de 2011 con Kate Bosworth).


8. Thriller: They Call Her One Eye (1974): La actriz protagonista de esta película es Christina Lindberg. Dirigida por Bo Arne Vibenius, narra la historia de una niña traumatizada por una violación infantil que la deja muda; años después, es drogada y forzada a la prostitución por un proxeneta (Heinz Hopf). Tras perder un ojo en un intento de escape, entrena en artes marciales y armas para vengarse de su captor y su red. Con escenas hardcore insertadas, es un clásico del sexploitation sueco (apelidado "el Dirty Harry feminista"); remasterizada en DVD en 2004, influyó en el "girls with guns" y fue prohibida en varios países por su violencia



9. Lipstick (1976): La actriz protagonista de esta película es Margaux Hemingway. Dirigida por Lamont Johnson, sigue a una supermodelo que cuida de su hermana adolescente (Mariel Hemingway, en su debut). El profesor de música de la hermana (Chris Sarandon) irrumpe en su casa, viola a Chris y luego intenta agredir a la niña. Chris busca justicia legal en un juicio que la slut-shamea, destacando feminismo y violencia de género. Fracaso en taquilla pero alabada por su empoderamiento (aunque el "revenge" es más judicial que violento); basada vagamente en casos reales de los 70s.


10. Savage Streets (1984): La actriz protagonista de esta película es Linda Blair. Dirigida por Danny Steinmann, cuenta la historia de una adolescente dura de Los Ángeles que, tras una broma fallida contra una pandilla de traficantes (The Scars), ve a su hermana sordomuda (Linnea Quigley) violada y a su mejor amiga embarazada asesinada. Brenda arma un arsenal (ballesta, trampas) para vengarse uno a uno. Clásico del exploitation ochentero con desnudos gratuitos y soundtrack rockero; Blair ganó un Razzie por su rol, pero es un referente en revenge movies urbanas.


11. Berlin Syndrome (2017): La actriz protagonista de esta película es Teresa Palmer.Dirigida por Cate Shortland (basada en la novela de Melanie Joosten), sigue a una fotógrafa australiana en Berlín que tiene un romance de una noche con un profesor local (Max Riemelt), pero despierta encerrada en su apartamento. Explora secuestro, violencia de género y salud mental a través de terror psicológico claustrofóbico. Bien recibida por su realismo (89% en Rotten Tomatoes) y actuación de Palmer, pero más thriller de cautiverio que revenge explícito (Clare escapa mediante astucia, no violencia directa).



12. Irreversible (2002): Las actrices protagonistas de esta película son Monica Bellucci y Vincent Cassel. Dirigida por Gaspar Noé, narrada en reversa: comienza con Marcus y su amigo Pierre (Albert Dupontel) buscando venganza en un club gay tras una violación brutal de Alex en un túnel subterráneo. Retrocede a la fiesta previa y al romance de la pareja. Experimental y no lineal, con una escena de violación de 9 minutos que provocó desmayos en Cannes; alabada por su crudeza (influyó en el "extreme cinema") pero criticada por misoginia. En 2023, Noé lanzó Irreversible: Straight Cut, en orden cronológico.



En conclusión el cine de "Violación y venganza" responde a la necesidad de plasmar y concientizar sobre el abuso sexual, así como criticar a un sistema que ha invisibilisado este problema y tiende a culpabilizar a las víctimas.